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循道弘新-2017师界弘炫彩梦影系列精品展——名家评艺

来源:艺美视界 发布人:admin 人气: 发布时间:2017-05-31 11:05

  主办机构:美术雅集文化传媒

  承办机构:汉纳得艺术空间

  策 展 人:Dee

  展览时间:2017年5月21日——6月18日

  展览地点:北京市朝阳区草场地艺术区甲8号醉库文创园B6号 汉纳得艺术空间

  前言

  作品品鉴及名家评艺

  炫彩梦影系列之一 50x50cm 2015

  我喜欢界弘的画,她喜欢画房子,我也喜欢,村宅、庙宇、街巷,“云淡风清”的册子里,满满的都是这些景象,我很熟悉的景象,它们取自“圣域”,取自江南,亦取自异域,同且不同,有不同的色调,不同的结体,不同的情韵,这些都是我在相近抑或相同的面对时,经常思考或面临的际遇。我们不是同代人,但活在共同的时代,这种相同抑或相近是不可避免的,可遇而且可求,但界弘比我细腻,她的笔下有我不能企及的温润和清怡,这来自一个女人的敏感和睿智,我不能攀附,不能潜越,性别的差异是绝对的,即使有同样的追求,但终于是不同的呈现。

  界弘近期的画更多了几 分朦胧,烟霞氤氲,云遮雾绕,是诗化的景致,与现实切近切远,烘衬出界弘对理想的关注与投入,彰显着她更加个人化的意趣和气象。

  女人究竟是女人,柴米油盐酱醋茶,这些一日不可或离的看上去最为世俗的日常化的生活,其实可以更加敏锐地体味时势的变迁,因此女人与时代更近,有更多与时势相拥的自觉,而作为女画家则一定与时代隔膜最少,界弘的画也在证明着这些。这个时代,中国画尤其是山水画最大的问题是与时代的疏离,笔墨当随时代,一些人嘴上说,但其作品却绝少时代的气息,不知今夕何夕,“不知有汉,无论魏晋”,这种局面还要维系多久。

  ——杜大恺(著名画家,清华大学美术学院绘画系主任、北京美术家协会副主席)

  炫彩梦影系列之二 50x50cm 2015

  炫彩梦影系列之三 50x50cm 2015

  民居的幻境

  界弘画房子居多,湘西、皖南、水乡等,各种民居白墙黑瓦,垂直水平,方块三角,银灰色的基调,一片朦胧、神秘和虚幻。

  界弘看似在画房子,其实在画大大小小横竖交错的正方形、长方形、梯形、平行四边形、三角形之间的抽象关系。那是形成房子的关系,那是看山不是山、看山又是山的关系,那是界弘步入形而上艺术世界的路径。

  界弘很喜欢那些几何形交错的关系,有明、有暗、有虚、有实、有大、有小、有规则、有不规则,齐而不齐、乱而不乱,七巧板式的组合变化多端,也像结晶体一般在晨雾中相互映照。水润、墨润、雨润、雾润,一切浑然无分别,无界域。界弘沉迷在形而上的艺术世界。

  绘画本质上是形而上的,属精神世界的镜像和幻象。界弘懂得从中国文化“虚幻的镜子”里看世界,一切惚兮恍兮,亦真亦幻。界弘蒙养之功已不浅。她为学谦虚勤奋,为艺忠厚纯真,人性温和善良,她殉道般走入中国画阴阳生万象的世界,从不欺世盗名,老实做学问是她的本分。

  天道酬勤,我想界弘会不断超越自己。她长期担任《书画研究》杂志主编,研学中国传统画论、画史、画学,品鉴历代名家之作,定会与古人在自然中相遇,同时在自然深处和民居幻境里看到自己,那是一个童真温婉、朴实平和、善良智慧的界弘。

  ——刘巨德(清华大学教授、博士生导师、中国美术家协会理事)

  炫彩梦影系列之四 50x50cm 2015

  烟雨迷离识本心

  中国山水画是讲求诗性的,千百年来并积成一种相当系统的文化传承关系。在世界上的画种之中,最强调“文化性”的应该是中国画了。所谓之“笔墨”“韵味”,无一不是由特定文化心态下的产物。在与描写对象的关系上,前人一向是有人为的距离:讲求文思而不求似于科学;是经滤化而合于文化的涵度。讲求“诗性”应该是其根本特性,而其基本性质应在两宋时期臻于系统而完备。

  在我的感觉中,师界弘的作品应是属于“宋人境界”的——也就是说,她的画里弥满了宋诗宋词的“通感”。无论是描写对象的内容还是构成的意境上都合于文韵的渲染,情趣中精神的归蔽应该在两宋间寻到渊蔽。她是以“人文景观”为主体,参差于自然环境,并融入那自两宋以来所确立的“温淳典雅”之取向的景仰。从画面来讲,营造了一种非常典范的文人型的文化美学空间——这种空间不是强烈刺激的凌厉、豪放;而是有些婉约、合于女性化的精神消费。所以绝不是傅抱石的千山动摇、磅礴倾盆的豪雨;而是润物无声、沁透了心思的“入帘幽”,充满了期待和惆怅。其中的情绪还感染了笔下的园林亭榭,在风雨晦明中让生命的体验更加迷离而隽永⋯⋯。

  在目下风行的几种“公共图式”中,师界弘应该是局外人。这既出自于其聪慧的选择,也是其对中国山水画文化渍墨之法。难度极高,将形与墨趣蕴于一体,笔笔有物,形不漫漶,有层次、有厚度,需长期锤炼方有所成。

  董其昌论画中有云:“画家之妙,全在烟云变灭中”,师界弘深会其旨,竟在山水之外而调派云烟,使其穿堂入牖,随经营位置而置陈布势。正所谓“淡烟如水画屏幽”(秦少游),都是悉心而为的结构主体:其面积的大小排列、块面形状的聚散列曳,尽管鳞次节比、重墙叠檐,仍不失于规矩而合于形势,是妙取于“宋人尚理”的结构造化,而营造出的属于自己的图式殿堂。

  为达致画面的效果,师界弘在用水用墨上也做了有意义的探索。在宿墨、积墨,尤其是渍墨的运用上甚有所获。其中,构图造境合于“可行”“可望”“可游”“可居”(郭熙)的宋人规则,但其更强化了文韵的成份,更为诗性地追求其作品中自我吟哦的内诉感,有节制地抑制了时相浮嚣、宣泄的通病,这是在男性纵横的山水宏响中的一曲婉约行板。

  当然,师界弘还有许多画面内容的探索和拓展,在对现想“圣域”的追索中保留了其本心的淳情,那是一种文化雅洁的宁馨,澄清了流行之风的干扰而归于本心的追求。

  “画本心学”(王麓台)。画家所倾心的内容之情调,一定是有自身的潜在因素。师界弘以自己对生存状态的期待和理想化的构造,以本心情愫为原点,拟出一片精神的梦境空间,並令人羡慕的“诗意地栖居”于其中。

  ——王玉良(清华大学教授、博士生导师)

  炫彩梦影系列之五 50x50cm 2015

  炫彩梦影系列之六 50x50cm

  看师界弘的山水画作品,无论是早期的传统写生,还是近期带有鲜明个性的色彩作品,总感觉有一种铺满而来的灵气,甚至在没有看清所画物像之前就被画面的灵气所吸引,我认为这就是古人所说的“气韵生动”,她擅于用细腻的笔触和丰富的色彩融合来营造朦胧、恬静画的意境,抒发自己心灵深处那种略带忧伤的怀旧思乡情结,画面宁静淡泊中透出温润而秀丽、委婉而浪漫的气息,表达了一种对往昔的追忆和对传统文明的的憧憬。在她笔下塑造的山水,无论是古镇系列、还是圣域系列,或清芬隽永,或穆然清恬,或清夷简远。总之,读其画,像走进童话世界——有一种清新、纯净的春天味道。又飘逸着一种诗意,禅意和梵音!

  ——刘小龙(策展人、评论家)

  炫彩梦影系列之七 50x50cm 2015

  炫彩梦影系列之八50x50cm 2015

  认识师界弘很多年了,她曾经在中国美术家协会的高研班学习,我在给这个班上课时她的勤学好问给我留下了印象,后来他到中央美术学院来学习,我又教过她,这样就比较熟悉了。我记得她在美院学习时比较注重对传统的学习,在对传统的绘画语言、古代山水画的技法的学习吸收上下了很大的功夫,由于她悟性比较好,学习努力、投入,进步很快,当时给我的印象她应该是一个很有潜力、很有发展前途的画家,这样我对她也比较关注,后来也看到一些她陆续发表的作品,她有时也拿她的作品给我看。她是很勤奋的,前两年我去洛阳参加全国美协一个画展的评选,见到了她的一幅创作,用了很多颜色,画得非常好,让我感到惊喜,感觉她在原来的基础上有了一个很大的跨越。最近我看到了她的新作品“炫·彩系列”,比她过去的作品更加凝练、单纯,她将自然造化和自己的内心很好地融为一体,温润,清幽,还有点神秘,将人带入画面中童话般的意境。

  师界弘有很好的专业基础和绘画感觉,目前已经形成了自己很独特的面貌,我想在这条路上不断深化,加强对作品的锤炼,沉下心来继续向前走,一定会画出更好的画来。我对她抱着很大的期待,盼望她不断有好作品出现。

  ——崔晓东(中央美术学院山水系主任、中国美术家协会会员、炎黄艺术馆馆长)

  炫彩梦影系列之九 50x50cm 2015

  炫彩梦影系列之十 50x50cm 2015

  师界弘的笔有情调,很难得。对笔法、墨法的夸大、对图式的强调,固然是中国画的特性。但是,中国画内在的文化力量与艺术魅力,还在画作的内部,也就是情调浮起的地方。师界弘画画,当然需要技术的支撑,只是在创作的过程中,她的心会飞动,她的情感会有波澜,她的眼睛迷离而朦胧。因此,对于师界弘的描写,我在意不确定的情绪,比如光泽的明暗,景致的远近,意境的深浅。中国画的主观因素对欣赏者的干预是致命的,无限的题跋深化着我们对字画的理解,有时,被题跋牵着走的感觉不是太好。女性画家意识形态观念似乎淡泊,慢慢地画,慢慢地联想,常有得意之笔。师界弘是不是这样画的,不知道,不过,看她的画,心很静,目光很远。

  ——张瑞田(中国作家书画院副院长兼秘书长、批评家)

  炫彩梦影系列之十一 50x50cm 2015

  炫彩梦影系列之十二 50x50cm 2015

  师界弘的画,其情调上属于一种出世的入世,为什么这么说,因为她的画往往画一些民居或者至少也是可居可游的山水,但是在画面中又往往带有一点与现实的距离感,正是这种距离感使得艺术显得超脱。尽管以水墨为主,很少有设色的作品,但师界弘的画,可以说基本是暖色调的。俗话说女人是水做的,作为一位女画家,师界弘的山水画正与清初两位男性画家八大、弘仁的画风相反,前者温馨,后者冷隽。在山水画的世界,女性画家应当将男性不同的追求与体验画出来,这也是其价值所在。

  ——张建军(湖北大学艺术学院院长、教授、博士生导师)

  师界弘

  中国美术家协会会员,国家一级美术师,《书画研究》主编,北京汉方美术馆执行馆长,河南省中原文化艺术学院美术系教授,2016北京大学访问学者,中国工艺美术学会理事,河南省中国画学会理事。北京宋唐画院常务副院长,崆峒山水书画院院长。

  河南大学美术系毕业,曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室等。作品多次参加全国美术展览并获奖,入选第十一届、第十二届全国美展,多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊物,并被国内外多家艺术机构收藏。

  出版:《师界弘中国画作品选》、《师界弘山水画作品集》、《中国当代著名画家个案研究—师界弘写意山水》、《中国当代书画名家系列—师界弘作品选》、《圣域留痕—师界弘写生作品集》、《中国画青年名家书系—师界弘》、《中国当代十人作品集—师界弘》、《中国绘画名家精品书系—师界弘》、《艺术名家在线—师界弘卷》、《炫·中国当代学术新坐标·圣域留痕—师界弘卷》、《尚道弘雅—师界弘山水卷》、《循道弘新——师界弘山水卷》等。


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